Dieser gigantische Stein, der sich bewegt, inspirierte den Novellisten José Saramago dazu, sein iberisches steinernes durch das Meer reisende Floß zu ersinnen, und viele Jahre vorher schon Garcia Lorca ein lyrisches Gedicht zu verfassen, in dem er den Ort im Sinnbild der kleinen Schiffsjungfrau besang. Im Ritual der Costa ruft der Schiffbruch das Gefühl des nahen Todes hervor und durchläuft blitzschnell hunderte Kilometer des Seelebens, das sich manchmal mit dem schwarzen Schatten der Katastrophen verdunkelt, wie es häufig geschah, das letzte Mal, zeichnete der Untergang der Prestige – Ende 2002 – das Meer mit Petroleum und zerstörte für lange Zeit sein Ökosystem. Muxia war die Zone Zero dieser Ölkatastrophe, deren schwarze Gezeiten den kleinen Hafen in ein Meer von Freiwilligen aus aller Welt verwandelte, die sich eingefunden hatten, um das Ökosystem von dem schwarzen Tod zu reinigen. Niemals zuvor hatte sich in einer plastischeren Form als in diesem Moment die Costa da Morte in ein performenceartiges ozeanisches Bild, überzogen von Malerei, verwandelt. Wiederum könnten wir denken, an Maria Zambrano erinnernd, dass im Schiffbruch das Leben vergeht…Und das Leben taucht letztendlich aus dem Tode auf, auch in ästhetischer Hinsicht.
Es war erforderlich, diesen kulturellen Rahmen aufzuzeigen, weil nach meinem Verständnis, Detlef Kappeler seiner Vorahnung sein kämpferisches und kritisches Anliegen hinzugefügt hat. Der Maler aus Stettin hat eine Komplizenschaft in dieser Landschaft, in diesem Meer, in diesem Leben, in diesen Ereignissen, in dieser Ethnografie und Anthropologie, in der Art die Welt wahrzunehmen, in dieser Costa da Morte gefunden, die das Zentrum seiner letzten malerischen Erfahrungen ist.
Kappeler hat eine breite künstlerische Vergangenheit und nach 40 Jahren ist klar, dass sein Projekt sich im Zusammenhang mit seinem eigenen ethischen Gewissen weiterentwickelt hat, das seit den siebziger Jahren durch einen ästhetischen Kompromiß bestimmt war, der ihn jederzeit in die Welt verwickelte, in der er lebte