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Die Costa da Morte als ästhetisches Gewissen
In seiner Gedichtsammlung Yaël , uns in Erinnerung gerufen, sagte Edmond Jabès uns, das Malen sei ein geteiltes Versprechen und der Künstler erweitere seinen Körper zu einer beweglichen Palette mit Beinen, die austauschbare Pinsel seien, um die Welt zu durch-wandern. Über das Versprechen hinaus, das beinhaltet, die Malerei in einem Kontext zu teilen, der das Objekt aktuell sublimiert und die Praxis zurücksetzt, könnte Detlef Kappeler gut dieser imaginäre Künstler sein, den der fran-zösische Poet ägyptischer Herkunft ersann, die
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Welt durchwandernd oder bis ans Ende der Welt gelangend. Muxia, den kleinen Fischerort desspanischen Nordwestens im Finisterre am weitesten westlich des „ Alten Kontinentes“ , den er sich als aktuellen Wohnort ausgesucht hat, als Nährboden seiner Malerei im Herzen der Costa da Morte ( Costa de la Muerte ), kennzeichnet ein Gefühl der Agonie des Lebens und vielleicht das Bild des einmaligen Seeromantizismus aus dem 19. Jahrhundert, geprägt von dutzenden von Schiffbrüchen und von der Kraft der gewaltigen Unwetter, von der Unbändigkeit des Atlantischen Ozeans , offen nach Amerika, letztendlich von der dunklen Vorahnung des Todes, die dieser rauhen Steilküste den Namen gegeben hat . Rosalía de Castro, unser eigener Hölderlin, verfasste dort am Meer ihre besten Gedichte, und ihre Steine, denen man heute noch in einem besonderen Kult in der Symbolik des Piedra d´Abalar Verehrung darbringt - Christianisation des alten heidnischen Fruchtbarkeitskultes aus der neolithischen Periode – verstärken die Anwesenheit der Priesterinnen, auf die sich Mircea Eliade berief. |
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